El dibujar y crear obras de arte es una excelente forma de expresar las emociones y comunicarlas el mundo exterior. Así, se ha constatado los beneficios que conlleva expresar las emociones, no solo a nivel profesional sino también a nivel más personal (desde los hobbies). Con la realización de este máster del arte del dibujo de figura avanzado se pretende aportar conocimientos, competencias y habilidades necesarias para efectuar correctamente los dibujos de figuras, desde un nivel más avanzado.
Este máster del arte del dibujo de figura avanzado está dirigido a todas aquellas personas que, ya sea por motivos personales o profesionales, estén interesados en adquirir un nivel avanzado en dibujos de figuras.
Objetivos
– Reconocer los diferentes tipos de obras de arte que pueden darse.
– Fijar la importancia del arte en el día a día.
– Desarrollar las características que deben darse en un taller de dibujo, incluyendo ergonomía y seguridad.
– Describir las técnicas de dibujo relacionadas con el dibujo de figuras.
– Establecer el material y útil que debe ser empleado durante cada etapa del dibujo.
Salidas Profesionales
Artes Gráficas, Bellas Artes, Pintura, Restauración, Historia del Arte, Dibujo Artístico.
Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
Criterios Generales según la Carta del Restauro
Introducción al dibujo como lenguaje universal
Clasificación general del dibujo
Materiales, soportes y herramientas de dibujo
Normalización en el dibujo técnico
Formatos, escalas y rotulación
Líneas normalizadas y simbología gráfica
Representación gráfica en planos técnicos
Fundamentos geométricos de la representación
Sistema Diédrico
Sistema Axonométrico
Sistema/perspectiva cónico/a
Representación de las vistas diédricas de una figura
Cortes, secciones y roturas
Otros convencionalismos en el dibujo técnico
El trazo libre y la expresividad del dibujo manual
La proporción en el dibujo
Técnicas y materiales para el dibujo a mano alzada
El dibujo de observación y de memoria
Aplicaciones del dibujo a mano alzada en el ámbito profesional
Organización espacial del estudio: distribución y flujos de trabajo
Condiciones ambientales: temperatura, ventilación y humedad óptima para materiales gráficos
Acústica y control del ruido en el espacio creativo
Higiene y limpieza en áreas de dibujo: mantenimiento preventivo
Protocolos de seguridad en el espacio de trabajo artístico
Principios físicos de la luz aplicados al dibujo artístico
Fuentes de luz natural y artificial: ventajas, desventajas y combinaciones
Sistemas de iluminación regulable: intensidad, temperatura de color y dirección
Control de sombras, reflejos y contrastes en superficies de trabajo
Instalación y mantenimiento de equipos de iluminación específicos para talleres artísticos
Lápices, grafitos, carboncillos y barras: clasificación técnica y aplicaciones
Papeles, soportes y superficies: gramajes, texturas y conservación
Herramientas de precisión y accesorios de dibujo: reglas, compases, borradores y difuminos
Técnicas de almacenaje y etiquetado de materiales gráficos
Normas de manipulación segura y conservación de materiales sensibles
Adaptación del mobiliario al cuerpo: mesas de dibujo, atriles y taburetes
Posturas de trabajo y prevención de lesiones musculoesqueléticas
Pausas activas y ejercicios para la salud del artista
Distribución ergonómica de útiles y herramientas en el espacio de trabajo
Integración de dispositivos digitales en el puesto de dibujo: ergonomía híbrida
Integración del dibujo con técnicas pictóricas: óleo, acrílico y acuarela
El dibujo en diálogo con la escultura: bocetado y modelado
Aplicaciones del dibujo en medios digitales: tabletas y software especializado
Prácticas colaborativas: proyectos colectivos en entornos interdisciplinarios
Presentación, montaje y exposición de obras gráficas
Estudio del esqueleto humano
Anatomía muscular esencial para el dibujo
Anatomía comparada y simplificación gráfica
Línea de acción y ejes estructurales de la figura
Equilibrio y peso en la representación del cuerpo humano
Volumen y tridimensionalidad en la figura
Métodos de medición visual en el dibujo del natural
Estudio de proporciones humanas en diferentes contextos
Detalles anatómicos en el modelo vivo
Técnicas gráficas de construcción de la figura
Expresión y movimiento en la figura humana
Estilos y enfoques en el dibujo de la figura
Lápices, carboncillos y tintas aplicados a la figura
Soportes para el dibujo de figura
Herramientas de acabado y técnicas mixtas
El trabajo y la salud
Los riesgos profesionales
Factores de riesgo
Consecuencias y daños derivados del trabajo
Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales
Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo
Riesgos en el manejo de herramientas y equipos
Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones
Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas
Riesgos asociados al medio de trabajo
Riesgos derivados de la carga de trabajo
La protección de la seguridad y salud de los trabajadores
Tipos de accidentes
Evaluación primaria del accidentado
Primeros auxilios
Socorrismo
Situaciones de emergencia
Planes de emergencia y evacuación
Información de apoyo para la actuación de emergencias
Buenas prácticas medioambientales en la industria gráfica
Recursos de los materiales utilizados
Residuos que se generan
Acciones con impacto medioambiental
Gestión de los recursos
Gestión de la contaminación y los residuos
Titulación
Titulación de Master On-Line. El Arte del Dibujo de Figura Avanzado con 600 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional
