El Máster en Estudios Musicológicos te ofrece un enfoque integral y especializado en el mundo de la música, un ámbito en constante evolución y de creciente demanda profesional. Este máster te permitirá profundizar en la historia de la música, desde la antigüedad hasta el siglo XXI, y explorar la riqueza de la música oriental, así como su impacto en los ámbitos sociales y educativos. A través de la etnomusicología y la crítica musical, desarrollarás habilidades analíticas y comunicativas esenciales. Además, aprenderás sobre la relación de la música con el cine, los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías, áreas clave en el mercado laboral actual. La formación en composición musical y didáctica te capacitará para crear y enseñar música, mientras que la gestión cultural te preparará para liderar proyectos en las artes escénicas. Este máster online, diseñado para adaptarse a tus necesidades, te abrirá puertas en un sector dinámico y lleno de oportunidades.
El Máster en Estudios Musicológicos está dirigido a titulados y profesionales del ámbito musical y cultural que buscan ampliar sus conocimientos en historia de la música, musicología, composición, crítica y gestión cultural. Es ideal para aquellos interesados en explorar la interculturalidad musical y las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito musical y las artes escénicas.
Objetivos
– Analizar la evolución de la música desde la Antigüedad hasta el siglo XXI. – Comprender la teoría musical y su influencia en la filosofía. – Examinar la relación entre música y medios audiovisuales. – Evaluar críticamente composiciones musicales con objetividad. – Desarrollar habilidades de composición usando herramientas avanzadas. – Investigar la música tradicional de diversas culturas y su impacto social. – Aplicar principios de gestión cultural en la producción musical y escénica.
Salidas Profesionales
– Investigador musicológico en instituciones académicas o culturales – Crítico musical en medios de comunicación especializados – Gestor cultural en organizaciones de música y artes escénicas – Profesor de música en niveles educativos diversos – Compositor para proyectos audiovisuales y escénicos – Consultor en proyectos interculturales y de diversidad musical – Editor de contenidos y publicaciones musicológicas
- Características de la música en el Renacimiento.
Barroco.
- Características de la música en el Barroco.
- Música instrumental.
- Origen de la ópera.
- Escuelas europeas y sus compositores.
Clasicismo.
- Características de la música.
- Música sinfónica.
- Ópera.
Romanticismo.
- Música en el Romanticismo.
- Ópera romántica.
- Principales compositores románticos.
Impresionismo.
- Características musicales.
- Compositores.
Música académica.
- Dodecafonismo.
- Neoclasicismo.
Vanguardias.
- Expresionismo.
- Futurismo.
- Primitivismo.
- Dadaísmo.
Nuevos estilos musicales.
- Jazz.
- Blues.
- Rock and Roll.
- Punk.
- Pop.
Introducción al XXI.
Música clásica.
Música popular.
- Música electrónica.
- Hip Hop.
Introducción.
Música Hindú.
- Música clásica tradicional hindú.
- La importancia del tono y el ritmo en la música hindú.
- Instrumentos característicos de la música hindú.
- Música Tibetana.
Música China.
- Origen de la música China.
- Evolución de la música en China.
- La música tradicional en China.
- Los instrumentos chinos.
- La ópera china.
Música en Japón.
- Origen de la música japonesa.
- Características musicales.
- Instrumentos más representativos de la música japonesa.
- Música clásica occidental en Japón.
- La música japonesa en la actualidad.
Introducción.
La música en el mundo actual.
La música como expresión cultural de los pueblos.
La música como lenguaje.
La música como medio de expresión y comunicación.
Sociología de la música.
- La función social de la música.
- Música y consumo.
Importancia del ámbito social.
- Ambientes de musicoterapia.
El papel de la música en la educación.
- Influencia de la música en el desarrollo de los niños.
Uso de la música en el contexto educativo.
Introducción a la Musicología
- Concepto de Musicología
- Breve recorrido histórico de la Musicología
- Musicólogos, musicólogas y compositores, compositoras
- Enfoques y disciplinas de la Musicología
Elementos de la expresión musical
- El sonido, el silencio, el ritmo y la melodía
- Composiciones musicales
Percepción de la música
- Comprensión auditiva
Fundamentos de la obra musical
- Organización del discurso musical
- Sistemas de ordenación sonora
Fundamentos de la filosofía
- Modernidad
- Barroco
- Romanticismo
- Fenomenología
Los géneros
Teoría del “ethos”
Concepto griego de “harmonía”
Canto romano o gregoriano
- Guido d´Arezzo y el sistema hexacordal
Antecedentes
- Prehistoria de la Etnomusicología
- Precedentes de la disciplina durante la Ilustración (S. XVIII)
- Precursores en el S. XIX: nacionalismo, folklore y etnología
Emergencia de la disciplina: la Musicología comparada
- Nacimiento de la Etnomusicología (finales del S. XIX)
- El cent
Escuela de Berlín
- Características de la escuela de Berlín
- Evolucionismo y difusionismo
Escuela norteamericana
- Encuentro entre metodologías: Musicología comparada y particularismo histórico
Europa oriental y occidental
- Europa Oriental
- Europa Occidental: el caso español
- Características de la investigación etnomusicológica en España (primera mitad del S. XX)
Consolidación de la disciplina
Alan Merriam y la antropología de la música
Las ondas
La audición
- El oído humano: anatomía y fundamento
La percepción del sonido
Sonido y ruido
- La contaminación acústica
- Legislación
La voz
- Patologías de la voz
Clasificación de la voz
Sistemas de afinación
- Sistema de afinación pitagórica
- Sistema de afinación justa de Zarlino
- Sistemas de temperamento
La crítica musical
- Subjetividad y objetividad
- El lenguaje critico
- El objeto de la crítica
La crítica musical en Alemania
- El siglo XVIII: Hamburgo y Berlín
- El S. XIX, los orígenes de la tradición
La crítica musical en Francia, Inglaterra e Italia
- Francia y Bélgica
- Gran Bretaña
- Italia
La crítica musical desde 1945
La música y los beneficios psicológicos
La música y los beneficios físicos
- Danzaterapia
Evolución de la música en el cine
La música en el cine
La etapa muda y transición al cine sonoro
Cine clásico, años 30-50
Renovación musical, años 50-60
Bandas sonoras contemporáneas
Estudios sobre la música y los medios audiovisuales
Sistemas de grabación analógicos y digitales
- Evolución histórica
- Procedimientos de registro
Publicidad, radio y televisión
- Tipos de música en la publicidad
- La música en radio y televisión
Aspectos legales de la música en los medios audiovisuales
Evolución de los sistemas de grabación/producción
- Era mecánica
- Era eléctrica
- Era magnética
- Era digital
Repercusión social de los sistemas de grabación/reproducción analógicos
Medios de difusión
Discología vs discografía.
El sonido grabado: soportes.
- Grabación de sonido directo.
- Grabación de sonido en estudio.
La figura del productor de sonido.
Grandes compañías y sellos discográficos.
El mercado discográfico: situación actual.
La crítica musical y sus funciones.
- Requisitos para elaborar una crítica musical.
Límites de la crítica musical.
Función social de la crítica musical.
Importancia del análisis crítico.
La crítica musical como género literario.
Crítica musical poética y crítica musical estética.
El juicio de valor.
- Características del juicio de valor.
Perfil del crítico musical.
Metodología y deontología.
Herramientas del crítico musical.
- Tipo de lenguaje.
- Competencias sociolingüísticas.
- Memoria a largo plazo y contexto.
- Figuras literarias.
Naturalidad en la escritura.
Rasgos generales de la crítica musical.
- Principales características de los textos escritos.
Antecedente a la crítica musical: la crítica literaria.
Pautas en la redacción de una crítica.
- Proceso de planificación.
- Proceso de textualización.
- Proceso de revisión.
Estilo y estructura de una crítica musical.
- Estructura de la crítica.
Componentes de la crítica.
Características del lenguaje.
Elección de título e inicio de un artículo de crítica.
Notas clave acerca del estilo crítico.
Corrección del estilo.
Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos.
- Rangos de jerarquización.
- Equilibrio entre los elementos.
- Títulos y subtítulos.
- Entradillas.
- Distribución y adecuación del texto.
- Criterios gráficos de organización.
- Adecuación de las obras.
- Coherencia y aspecto formal de los contenidos.
Concepto y desarrollo de divulgación musical.
- Sociedad Española de Divulgación Musical.
La crítica musical en los medios de comunicación: prensa, radio y televisión.
- Prensa.
- Radio.
- Televisión.
Las redes sociales como nuevo medio de crítica musical.
- Origen de las redes sociales.
- Servicios y tipos de redes sociales.
- Las redes sociales aplicadas a la divulgación.
Historia de la composición musical
Diferentes estilos de composición
Herramientas básicas para la composición
Armonía y acordes
Melodía
Escala musical
Ritmo
Conceptos básicos de la teoría musical
Elementos de la armonía musical
Conceptos básicos de los acordes
Tipos de Acordes
Construcción y nomenclatura de los Acordes
Ejemplo de construcción de acordes
Conceptos básicos de la modulación
Tipos de modulación
Ejemplos de cambios modulares
Conceptos básicos de fraseo
Tipos de fraseo
Ejemplos de fraseo
¿Qué es la resolución?
Tipos de resolución
Conceptos básicos de la resolución
¿Qué es la melodía musical?
Las escalas melódicas
Intervalos musicales
Uso de patrones y motivos melódicos
Desarrollo de melodías
Armonía para melodías
Introducción a las escalas musicales
Escalas mayores y menores
Escalas pentatónicas
Escalas haxátonas
Escalas de 7 sonidos
Escalas de 8 sonidos
Escala cromática
Modos asociados a una escala
Tonalidades y armonías de una escala
Principios básicos del ritmo
El uso del ritmo en la composición musical
Desarrollo de variaciones rítmicas
Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos
Técnicas de desarrollo melódico
La Introducción de la obra
El Desarrollo de la obra
Punto de Clímax
Conclusión y cierre de la pieza musical
Software para la composición musical
Pautas para la Notación Musical en Software
Composición Musical y Producción Musical en la actualidad
Introducción.
El proceso de enseñanza-aprendizaje.
Qué enseñar: los objetivos educativos.
Principios metodológicos de la educación musical.
Planificación del proceso de enseñanza.
Psicología musical.
Características del desarrollo evolutivo y musical en las diferentes edades
MÓDULO 2. CONTENIDOS EDUCATIVOS DE LA MÚSICA
Orígenes de la voz humana.
La educación vocal.
El canto.
Criterios de selección de repertorio.
Metodología y recursos didácticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de una canción
Introducción.
Los instrumentos musicales.
La práctica instrumental.
Criterios de selección de instrumentos.
Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental.
Introducción.
La discriminación auditiva.
La audición activa.
Recursos didácticos de exploración e investigación sonora.
El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical.
MÓDULO 3. PROGRAMACIÓN MUSICAL
Modelos de programación. Música y proyecto curricular.
La evaluación.
Recursos didácticos.
Educación musical y tecnologías audiovisuales y de la comunicación.
MÓDULO 4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Diversidad social y cultural.
Percepción de las culturas.
Multiculturalidad e interculturalidad.
Educación intercultural.
Necesidades formativas de los docentes en interculturalidad.
Coeducación.
Sexismo en los centros educativos.
Currículo oculto.
Trabajar la coeducación.
Mejorar la coeducación en centros educativos.
Coeducación en las áreas/materias.
Definición.
Tipos de dificultades de aprendizaje.
Líneas actuales en la intervención de las dificultades de aprendizaje.
La atención a la diversidad en los centros educativos.
Medidas de atención a la diversidad desde la programación didáctica.
Organización y forma de trabajar en el aula para la inclusión del alumnado con dificultades de aprendizaje.
Introducción.
Atención a la diversidad.
Concepto de NEE.
NEE y normativa.
¿Qué es educar en la diversidad?
Plan de atención a la diversidad.
La interculturalidad desde la normativa educativa
Interculturalidad y competencias clave
Una propuesta de trabajo: el cultivo de la interculturalidad desde la música
Cultura
Identidad cultural
La multiculturalidad como fenómeno social
¿Qué es la multiculturalidad?
Orígenes de la música
El Sonido
Cronología de la música
Introducción
La música en el mundo actual
La música como expresión cultural de los pueblos
La música como lenguaje
La música como medio de expresión y comunicación
Sociología de la música
Introducción
Características generales
Rasgos musicales
La danza en la cultura africana
Organología
Introducción
Características generales
Rasgos musicales
Instrumentos más utilizados en la música tradicional rumana
Introducción
Fuentes para el estudio del flamenco
Concepto del arte flamenco
Historia del flamenco
Características musicales
El flamenco en la educación
Introducción
La música a través de la historia magrebí
La música andalusí
Cómo suena la música árabe
Los instrumentos del Magreb
Situación actual de la música Andalusí en el Magreb
Introducción
Música Hindú
La música China
La música en Japón
Introducción
Música Tradicional Mexicana
Música Popular de Ecuador
La Música Cubana
Música Popular Brasileña
Aproximación a los conceptos
- La cultura humana
La sociedad de la información
- Modelo de la sociedad de la información
Los nuevos movimientos sociales
La hegemonía cultural
- Comunicación y poder
Concepto de Historia de la Música
- Periodización de la Historia de la música
- La música antes de la Edad Media
- La música en la Edad Media
- Renacimiento musical
- Barroco musical
- Romanticismo en Europa
- La ópera romántica
Géneros, estilos y anotación
- Género
- Estilos
- La notación musical
Conocimiento de la danza
Evolución de la danza a lo largo de la Historia
- La danza en la Prehistoria y en el mundo antiguo
- La danza en la Edad Media
- La danza en el Renacimiento (siglos XV y XVI)
- La danza en el Barroco (siglo XVII)
- Siglo XIX: ballet romántico y técnica escénica
- La danza moderna
La danza española
Origen del teatro y periodo clásico
- Teatro griego
- Teatro romano
El teatro en la Edad Media y el Renacimiento
El teatro en la Modernidad
- Las vanguardias
Teatro Contemporáneo y Posmodernidad
- Teatro épico: Bertolt Brecht
La actividad musical y sus productos
- Productos de la música
El estudio de grabación
- Ingeniero de grabación
- Claves para grabar en casa
Gestión de festivales
- Producción de festivales
La distribución en España
- El producto escénico
- El caché y la entrada
CRC: circuitos, redes y catálogos
Estructura de los canales de distribución escénica
- Finalidad material de la distribución escénica
Instalaciones para eventos temporales
- Consideraciones generales durante el montaje, utilización y desmontaje
Carpas
Graderíos temporales desmontables
Escenario
- Escenario con estructura de acero
- Escenarios con estructura de madera
Descripción de la maquinaria escénica
- Ejemplos de equipos
Selección de equipos de elevación de artes escénicas
- Líneas de suspensión de cargas
- Telón cortafuegos
- Elevadores de foso
- Peine
- Maquinaria de niebla/humo
- Equipos de iluminación
- Montacargas fijos
- Sistemas de vuelo manual para artistas
- Telones cortafuegos
Gestión de los equipos de artes escénicas
- Procedimientos de la gestión de la seguridad
- Pliego de condiciones
Evaluación de riesgos
- Evaluación de riesgos de los equipos de trabajo en las representaciones
Síntesis legislativa
Resumen de normativa y aspectos de seguridad
Titulación
Doble Titulación: – Titulación de Máster en Estudios Musicológicos con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional – Titulación Universitaria en Didáctica de la Música para Maestros y Profesores con 5 Créditos Universitarios ECTS .
